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Le papier peint imaginé par les réalisateurs de films

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi cela ressemblerait si vos réalisateurs préférés appliquaient le même processus créatif à la décoration qu'à la création de leurs chefs-d'œuvre cinématographiques ? Si c'est le cas, vous êtes sur le point de le découvrir. Si vous ne l'avez pas fait, ça ne peut pas faire de mal de le découvrir de toute façon.

 

Nous avons pris sur nous d'appliquer le génie créatif de 10 réalisateurs de films célèbres à l'art du papier peint, y compris des géants du cinéma comme Kubrick, Spielberg et Tarantino. A travers la création de 10 espaces conceptuels, nous nous sommes efforcés de capturer les thèmes clés des films les plus emblématiques de chaque réalisateur, dans le but de permettre aux cinéphiles de savoir instantanément à qui appartient la maison en un seul coup d'œil.

 

Les résultats ? Étonnamment de bon goût, en fait. Voici à quoi nous pensons que ça ressemblerait si les réalisateurs décidaient d'échanger la chaise du réalisateur contre la table de papeterie :

 

Stanley Kubrick

Tout le travail et pas de jeu peuvent faire de Jack un garçon ennuyeux, mais quelques rouleaux de papier peint sur le thème "The Shining" font une pièce saccrément intéressante. Si le réalisateur immersif et symbolique Stanley Kubrick s'essayait à la création de papiers peints, nous pensons que sa scène terminée refléterait son obsession pour la symétrie. Le papier peint aux motifs intenses et fascinants est bien sûr un hommage au célèbre tapis hexagonal du décor de l'hôtel Overlook, complété par ce coloris orange, brun et rouge familier. Une pièce inspirée de Kubrick ne serait jamais complète sans quelques touches de mise en scène de The Shining - la machine à écrire de Jack et un sinistre gribouillage de REDRUM sur la porte complète parfaitement cet arrangement intérieur Kubrick à la fois glacial et étrangement élégant.

 

Ridley Scott

Ridley Scott est connu pour son incroyable capacité à créer des films à l'impact sensoriel incroyable, donc nous n'avions aucun doute qu'une pièce conçue par Ridley Scott ne serait pas différente. Des vaisseaux spatiaux abandonnés et des extraterrestres mourant, à une lugubre vision dystopique d'un monde où l'homme et la machine se distinguent à peine, les films de Scott sont chargés d'images immersives de science-fiction, de textures mécaniques et de lumières stroboscopiques. Il n'est donc pas surprenant qu'une pièce de  Ridley Scott soit tapissée de papier peint inspiré de panneaux muraux en métal, créant ainsi une esthétique futuriste et pourtant rétro de la science-fiction qui rappelle Blade Runner. La porte du vaisseau spatial en forme de sas est, bien sûr, un hommage indubitable au vaisseau futuriste  Nostromo, du film le plus célèbre de Scott : Alien. Et nous pensons qu'aucune pièce d'inspiration écossaise de Ridley Scott ne serait complète sans une machine Voight-Kampff ultramoderne, au cas où vous auriez besoin de vérifier si vous êtes un humain ou un clone cybernétique.

Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock est bien connu pour son amour du cinéma pur, une forme de narration cinématographique qui met l'accent sur l'utilisation d'images fortes plutôt que de longs dialogues. Son approche du cinéma se prête donc parfaitement à sa carrière imaginaire de créateur de papiers peints au clair de lune, dans laquelle il peut exprimer pleinement son amour pour l'impact visuel. Le papier peint d'Hitchcock serait, bien sûr, conçu en niveaux de gris, comme le cinéma classique, pour refléter l'époque à laquelle la plupart de ses films ont été réalisés. Il y aurait peut-être aussi un soupçon du motif des lignes horizontales qui apparaît dans la séquence de titre de Psycho de Saul Bass et comme un élément graphique répété tout au long du film lui-même. Et, tout en continuant avec le thème Psycho, nous n'avons tout simplement pas pu résister à l'envie d'ajouter quelques touches finales à la pièce sous la forme du rocking chair de Mme Bates et d'une subtile photographie d'oiseau encadrée d'une des nombreuses photos de film célèbres d'Hitchcock.

 

Tim Burton

S'il y a jamais eu un réalisateur avec un style visuel unique, c'est bien Tim Burton. Chacun de ses films porte sa palette de couleurs sombres et son style gothique distinctif - le terme, à notre avis, est "burtonesque" - de sorte qu'il n'était pas difficile d'imaginer à quoi cela ressemblerait si Burton s'aventurait dans le design du papier peint. Pour un artiste fasciné par les lignes déformées et l'esthétique des maisons hantées, notre visualisation ne pouvait aller que dans un sens. Si Tim Burton dessinait le papier peint, il serait, bien sûr, monochrome, et comporterait très probablement une certaine variation sur un motif noir et blanc déformé et laqué. Et, sans nous arrêter là, nous lui avons aussi dessiné un portail en spirale encadré par des angles impossibles, pour mieux s'accorder avec les thèmes surréalistes de ses films.

 

Wes Anderson

Wes Anderson est un autre réalisateur connu pour son style visuel distinctif. Des couleurs audacieuses, une symétrie frappante et une esthétique presque enfantine sont les marques de commerce d'un chef-d'œuvre de Wes Anderson, ce qui fait de cet homme une véritable mine d'or en matière de design d'intérieur. Nous pensons qu'Anderson baserait ses dessins sur l'intérieur de la maison familiale de la famille Tenenbaum, en commençant par un papier peint graphique rouge vif décoré d'un motif à rayures zébrées pour refléter le design mémorable de la chambre de Margot. De là, nous aimons à penser qu'il ajouterait une touche de belles boiseries aux murs et aux portes, ainsi qu'une petite quantité d'images encadrées d'or de dimensions bizarres pour compléter son esthétique familière du chaos symétrique. Une chose est sûre, tous les papiers peints et intérieurs dessinés par Wes Anderson sont loin d'être ordinaires.

 

David Lynch

Nous avons parlé de films visuellement saisissants, mais c'est maintenant au tour de la télévision d'être sous les projecteurs. La mystérieuse série dramatique d'horreur de David Lynch, Twin Peaks, est toujours considérée comme l'une des émissions les plus visuellement impactantes et uniques jamais réalisées. Une fois de plus, c'est la base parfaite pour de très bons motifs de papiers peints, et c'est ainsi que nous envisageons la création de David Lynch pour l'avenir. S'inspirant de l'inoubliable zig-zag noir et blanc de la salle rouge, le papier peint de Lynch offre une toile de fond à la fois saisissante et élégante pour toutes les pièces. Puis, pour incorporer les tons rouges doux, toujours présents et troublants de la série, nous pensons que Lynch aurait drapé ses murs et ses portes de quelques rideaux rouges profonds - parce que pourquoi pas ? - et terminez le tout avec le fauteuil marron emblématique et une statue classique pour l'esthétique inspirée de Twin Peaks.

George Lucas

Il y a peu de franchises cinématographiques plus emblématiques que Star Wars, sans doute l'héritage cinématographique le plus puissant de George Lucas. Lucas a remis en question le statu quo des styles cinématographiques fatigués d'Hollywood, provoquant ce que certains considèrent comme le début de la mentalité des superproductions estivales. Le style visuel de Lucas à travers toute la saga Star Wars pivote sur les représentations visuelles du bien et du mal, de la lumière et de l'obscurité, et du noir et blanc. Les couleurs vives sont en grande partie absentes, mais les lames plasma contrastées des sabres laser en sont la preuve. Ainsi, lorsque l'on imagine à quoi ressemblerait un motif de papier peint de George Lucas, les couleurs n'ont pas pris le dessus. Les décors de Lucas sont conçus pour être discrets, nous pensons donc que son papier peint serait utilitaire, un peu comme les murs du Faucon du Millénaire. Cependant nous n'avons pas pu résister à l'envie d'ajouter quelques éléments classiques et abstraits de Star Wars dans la pièce. Meilleures notes pour celui qui peut nommer le jeu de plateau holographique à droite.

 

Quentin Tarantino

Tarantino est le maître du cinéma imprévisible, vengeur et esthétiquement violent. Son style narratif non linéaire et son style visuel vivant nous tiennent en haleine de l'ouverture à la clôture du générique, et la plupart conviendront que sa création la plus emblématique sur le plan visuel doit être Kill Bill. La simple mention de ces deux syllabes courtes et nettes évoque instantanément des visions de jaune et de noir, c'est donc naturellement la façon dont nous envisageons la palette de couleurs de la première création de papier peint de Tarantino. Il l'a gardé solide, audacieux et élégant, avec la bande noire emblématique qui réunit tout le mur du haut et du bas - la toile de fond parfaite pour une touche de pratique mortelle du samouraï. Et serait-ce vraiment une vraie représentation de Tarantino sans au moins une éclaboussure de sang ? On ne pense pas. 

 

Guillermo del Toro

Fusionner contes de fées et horreur est la botte secrète de Guillermo del Toro. Ses films se caractérisent par des palettes de couleurs riches et profondes, une symbologie religieuse et des créatures d'un autre monde. Parmi ses chefs-d'œuvre les plus acclamés par la critique, on trouve le Labyrinthe de Pan, souvent décrit comme " Alice au pays des merveilles pour adultes " et l'inspiration pour notre vision du papier peint de style Del Toro. Son goût pour les motifs complexes et les motifs labyrinthiques du film se prêtent parfaitement à la création de papiers peints, notre interprétation visant à capturer et à combiner ce thème avec la palette de couleurs profondes et terreuses du film. Le reste de la salle est, comme il se doit, dominé par les sous-bois familiers et obsédants que l'on voit tout au long du film.

 

Steven Spielberg

Steven Spielberg, certainement le réalisateur le plus célèbre de l'histoire du cinéma, est un homme qui n'a pas besoin d'être présenté. Considéré par la critique comme l'un des premiers réalisateurs à perfectionner l'utilisation de l'éclairage pour créer une texture et une ambiance visuelle, Spielberg possède plus que quelques marques visuelles qui font de ses films des siennes. Sa maîtrise de la lumière ambiante alimente notre vision d'un papier peint au design Spielberg, qui s'articulerait autour d'effets lumineux ludiques. L'iconique palette de couleurs bleues et oranges de Rencontre du Troisème Type forme la base de son papier peint, avec de nombreux éclats d'objectif et des accents scintillants qui occupent le premier plan. Et, en s'en tenant au thème extra-terrestre, nous avons pensé qu'il était tout à fait approprié qu'E.T. fasse une visite. 

 

On arrête maintenant de vous faire imaginer que ces réalisateurs se lancent dans la création de papiers peints. Avec tant d'essais et d'expérimentation artistique, qui sait quel genre d'esthétique intérieure passionnante ils pourraient nous présenter. Une chose est sûre, si les réalisateurs de films pouvaient créer du papier peint, cela ouvrirait la voie à un tout nouveau genre de décoration d'intérieur alternative.

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